Strojenie uwagi ciała
prowadzenie: Kamila Klamut

Kształtowanie uwagi ciała oznacza dla mnie z jednej strony wyzwanie mające przynieść otwarcie, poszerzenie percepcji aktora/człowieka w jego zwierzęcej, biologicznej istocie, z drugiej zaś rozwinięcie umiejętności obserwacji tego, co wewnętrzne, głęboko związane z obecnością.
Jak kształtować trening fizyczny aktora, by stał się treningiem mentalnym?
Jak poszerzać diapazon jego obecności?
Praca warsztatowa oparta jest na elementach treningu partnerskiego oraz na działaniach indywidualnych. Wspólnym ich mianownikiem staje się próba budowania wewnętrznej linii dramaturgii aktora, czytelnej z zewnątrz, choć zanurzonej w organicznym procesie.

Więcej o Kamila Klamut 

Chcielibyśmy zaproponować sposób pracy służący przygotowaniu indywidualnych i treściwych struktur/etiud będących kreacją każdego z uczestników opartych na materiale fizycznym i tekstowym a inspirowanych ogólnym tematem warsztat.

Więcej o  Aleksandra Kugacz-Semerci

Więcej o Mertcan Semerci

W przeciwieństwie do tego, co zwykle podaje się w szkołach aktorskich, chciałabym stworzyć przestrzeń dla eksploracji służącej samoobserwacji, ale nie samokontroli.

Więcej o Ekaterina Egorova

Opowieść głosu. Pieśń, która mówi
prowadzenie: Ditte Berkeley

Praca, którą poprowadzę będzie koncentrować się na rozwijaniu obecności performera w działaniu poprzez pieśń. To, co nazywam “działaniem poprzez pieśń”, to podjęcie działania, wyrażenie w “akcie” śpiewania czegoś, co dzięki niemu staje się żywe. To podejście różni się od tego, czym jest praca nad technikami przynależnymi śpiewaniu. Wymaga bowiem zaangażowania wyobraźni, klarownych intencji, stawiania pytań oraz znalezienia powodu, dla którego pieśń ma być uobecniona. Może być to rozumiane jako proces, za pomocą którego aktor urzeczywistnia swóją osobowość za pomocą śpiewu. Formuje go, kształtuje, nadaje mu określony kierunek i kolor. 

Jest to proces angażujący zmysły i wyobraźnię, w którym nie ma miejsca na pasywne śpiewanie ukierunkowane na efekt estetyczny. Jest fizycznie i mentalnie wymagający i wymaga prawdziwej obecności. 

Jesteśmy performerami i używamy pieśni do komunikowania ważnych aspektów naszego życia i otaczającego świata nas.

Więcej o Ditte Berkeley

Ruch i głos
prowadzenie: Aleksandra Kugacz-Semerci and Katya Egorova

Trening poświęcony jest odbudowie połączenia pomiędzy ciałem i głosem, jest próbą poszukiwania  sposobu na ucieleśnienie naszego głosu, arm yourself with your voice. Uczono nas, że nasz głos jest czymś oddzielonym od naszego ciała, że ​​nie jest częścią nas. Jak możemy odzyskać nasz głos  i co się stanie, jeśli rzeczywiście to zrobimy? Jak możemy użyć głosu i oddechu jako narzędzia  powrotu do siebie samych?

Podczas treningu będziemy eksplorować nasz głos jako część naszego ciała, postaramy się odpuścić zbędną nad nim kontrolę. Dlaczego ważna jest dla każdego praca z ciałem i głosem? Współczesne życie, zwłaszcza po covid, wraz z przejściem życia do formatu online, coraz bardziej odłącza nas od własnej fizyczności. Odłączając się od własnego ciała, tracimy również kontakt z innymi.

Biorąc pod uwagę najnowsze wydarzenia na świecie widzimy jak bardzo ważna jest umiejętność „podniesienia głosu”, wypowiadania się w obronie siebie i swoich wartości, uzbrojenia w głos. Otwarcie głosu pomaga również połączyć się z samym sobą, nie zatrzymywać emocji w ciele, ale pozwolić im krążyć.

Więcej o Aleksandra Kugacz-Semerci

Więcej o Ekaterina Egorova

W głosie innego
prowadzenie: Alessandro Curti

Warsztaty dedykowane są polifonicznym tradycjom śpiewu basenu Morza Śródziemnego (Korsyki, Sardynii, Sycylii). Wszystkie one są formami śpiewu, które przez wieki była przekazywane ustnie i głęboko powiązane z krajobrazami, kulturami i społeczeństwami, z których pochodzą.

Proces przekazu ustnego jest wyjątkowy i cenny. To spotkanie w działaniu, opiera się na zaufaniu, uważnośći chęci dzielenia się czymś, co nie dotyczy tylko głosu, ale co wykracza poza samą pieśń, to wola „brzmienia razem” jako jedność.

Uczestnicy zostaną zaproszeni do podjęcia wyzwania wyeksponowania swojego głosu i opanowania kilku fragmentów pieśni pochodzących z tych tradycji, które będą podstawą naszej praktyki.

Dzięki doświadczeniu owych pięknych brzmień i harmonii będziemy mogli kształtować naszą pracę w kierunku wspólnego odkrywania co oznacza ofiarowanie siebie w służbie innym oraz sprawianie, aby nasz własny głos współbrzmiał z głosami innych.

Więcej o Alessandro Curti

StageSoundScape
prowadzenie: Orest Sharak

Sesje ukierunkowane ku wspólnemu rozumienia jak tworzyć sceniczny ambient. Chcemy dowiedzieć się, jak udźwiękowić kreację sceniczną z wykorzystaniem wszystkich możliwości naszego brzmiącego ciała i umiejętności muzycznych.

Będziemy próbować wizualizować swoją wyobraźnię dźwiękową i używać jej jako języka scenicznego. Wyobraź sobie, że oglądasz występ przez uszy z zamkniętymi oczami i odbierasz każdy dźwięk jako kontekst dramaturgiczny. Krok, oddech, wibracje dźwiękowe nie stają się przypadkowe i nieświadome ale są dźwiękową teksturą scenicznego pejzażu dźwiękowego.

Więcej o  Orest Sharak